零基础如何开始学素描(打算复读走美术艺考)

1. 零基础如何开始学素描，打算复读走美术艺考？

从标题看，初次接触美术！想复读到画室学画。提问就语句不通！什么情况才叫“复读”？参加高考落榜再复读一年！这样提问符合逻辑。

学习美术！从零开始完全可以。美术班，也分：初级班、中级班、提高班及高考冲刺班！参加艺考是漫长过程！从零学起，没有几年时间肯定不会考上艺术类院校。如果有扎实的绘画基础，再到画室巩固提高很有必要。

社会上各类美术学习班！到处都是而且老师，大多是美术院校毕业生年龄段在20多岁！属于有偿服务，零基础肯定会收！特别是教初学者，很容易的！最基础知识：素描画石膏像，石膏几何体，静物，人物及水粉画，水彩画！等达到一定基础。会组织大家户外写生！

都说学绘画：第一是天赋，第二是后天勤奋努力！如果只是单纯的热情！想要在绘画领域出成绩，很难！

零基础如何开始学素描(打算复读走美术艺考)

2. 零基础如何学素描？

通过网上购买课程或者选择一些免费的课程进行学习。不过无论是前者还是后者最重要的是练习。不练则废，勤能补拙。

其次你也可以选择线下报名专门的辅导班，听听专业的老师怎么讲。

你还可以通过搜索、加入网上兴趣群等获取相应的知识，寻找到疑惑自己的问题的答案。但是要先自己思考，实在无果，再去询问别人。有时候我们说方向很重要，老师朋友可能会帮助你事半功倍，但是实际上独立的思考更重要，因为思考之后才会有自己的特点，真正的大师绝不会是跟随别人脚步的人。

加油，相信你可以画出优秀甚至传奇的作品。

3. 零基础如何在家自学素描？

谢邀。

学素描无论是自学还是报班不外乎都离不开一个字“练”。当然练习也是要有目的有计划的，你在学习的过程中要明确自己要做什么，避免画着画着就流于表面。接下来我再说说具体的练习~

所谓“工欲善其事，必先利其器。”学素描首先要打好基础，而“线”则是基础中的基础。

素描主要是利用线条来作画，也就是说线是所有素描创作的起点。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。熟练各种不同的排线形式和方法，可以表现出丰富的调子和物体的质感。排线过轻过重或过于拘谨都会使得画面看起来非常死板。

上图选自《素描重点与难点解析：结构素描+光影素描+速写》一书。

第二是石膏几何体和静物的练习

石膏几何体：

石膏几何体概括了自然界各种不同的形体。从研究石膏几何体和静物着手，是素描入门的开始。研究几何体，便于理解物体的明暗调子和立体感。素描的规律，也都贯穿在这些复杂的形体中。

通过理解和描绘几何体，可以锻炼复杂形体的概括能力，帮助初学者从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面，来引导初学者入门，培养他们的艺术能力。

静物素描：

素描静物是石膏几何体写生的延伸和发展。静物素描除了要表现出物体在光照下基本的明暗变化之外，还要表现物体的质感、重量感、虚实感，以及空间远近关系。但无论画的是什么，都要表达出静物的素描关系。

第四石膏头像的练习

学习素描石膏头像，目的是训练绘画者的观察能力。通过石膏头像写生，初学者可以不断提高自己对对象的结构、形状、透视、比例、空间感及质感等造型因素的理解能力和把握能力；确立整体意识和形体意识；培养严谨的造型和掌握写实的技能；了解人物造型的基本规律。掌握造型能力之后，也为画真人素描打基础，做好准备。

第五素描人物的练习

上图选自《从零起步学画五官头像综合》一书

通过人物头像素描，可以进一步了解人物头部造型的基本规律和表现要领。掌握表现形体的立体特征，同时关注人物性格、精神和表情。认识光线和角度对塑造人物形象所起到的作用。

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希望我的回答对你有所帮助。有什么问题可以给我留言哦！

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4. 开始学画画晚吗？

20岁零基础学习绘画，首先不要被年龄这个问题所困扰。要先搞懂基础与绘画的概念和关系。

所谓绘画的基础，大多数的认识都是技术层面上的，很少有人认为基础是思想方法上的，另外由思想方法转化为绘画技术的关键环节更是被忽略。而最为关键的学习绘画所要达到的目标更是极少有合理的定位。以上未思考明确的几个因素杂糅在一起，便使学画人把学画时的年龄看得极为重要。

我不妨举一下齐白石和吴昌硕学画的例子，给大家一些启示。齐白石27岁学画，吴昌硕50岁学画，都远远大于20岁，并且都成为大师，当然其中不乏个人素质的原因，但其中与二位大师把我上面提到的问题都比较成功解决是不无关系的。

齐白石雕花

齐白石篆刻

八大山人国画

吴昌硕国画

齐白石国画

“四王”山水

齐白石从小生活在农村，生活困难，他从小就放牛，分担家务，后来学习木匠，先是粗木匠活，后来才学习雕花一类的高超技艺。27岁时才在胡沁园的点播下，学习诗词和书法绘画。27岁已经进入青年，早就错失了儿童时期的的宝贵时光，但齐白石务农和放牛时的生活积累都给他后来的绘画和诗词创作提供了取之不尽的素材。他学习木匠雕花的刀法，都合理的融汇于他的篆刻之中。他学习绘画书法的取法也是以八大山人和吴昌硕为基础而进行要创造。试想如果他当时学的是“四王”的山水画，那真不知是怎样的结果。

吴昌硕石鼓文

任伯年花鸟画

吴昌硕花鸟画

吴昌硕虽然50岁学画，但之前却有深厚的石鼓文篆书法的底子。他跟随任伯年学习绘画时，入手的却是任伯年的花鸟（任伯年山水、花鸟和人物全能。），并且还只是花鸟中花卉，那为什么只学习花卉呢！因为花卉造型简单，可以很快掌握。这样就可在此基础上发挥其书法用笔的长处。就这样，吴昌硕终成一代大师，并且是后期海派的领袖，其花鸟画远超任伯年，但一生却少画山水人物，可见其学习是量力而行，因地制宜的，绝不可好高骛远。

听完上述故事和分析，您还觉得20岁学画晚吗？（图片来源于头条图片，如有侵权，请联系删除，请多指正！）

5. k大的课适合零基础吗？

说是适合零基础，但实际上你要是处于刚接触板绘的阶段，实在是不建议你去报，色彩课一共八节课，每节课基本上都三个小时以上，信息量非常的足，有写画师甚至会回来二刷，其中有些东西真的够你好好消化消化，所以我建议先去幼幼群里边跟着练，你能抢到k大的色彩课基本上也是一年后的事儿了，在次期间先提升自己嘛

6. 零基础如何学习静物素描？

以前我做过网站签约设计师，做设计师之前也学过画画。对于素描，我也能给新手一些学习方法。

学习静物素描必须掌握两点理论知识:

1.光影明暗，也就是黑白灰

我们之所以能看到物体，是因为光源照到物体后反射到我们的眼睛，正面受光的地方会比较亮，侧面会暗一点，背面就会更暗（黑面），背面也会出现微弱的反光，这是由环境光造成。所以就形成黑白灰三大面，分的再细点就是五大调:高光、灰面、明暗交界线、反光和投影，如图所示

2.透视和比例，也就是近大远小

我们要在一张平面上准确的表现物体的形体，务必要遵循近大远小的原则，比如一个正方体，近处的棱会比远处的棱长，如图所示

学习素描要了解基本的画材知识

学素描的画材主要是笔和纸，纸一定要用素描纸，书店、文具店一般都有售，不能用普通的纸。素描铅笔的型号有3H-2H-H-HB-B-2B-3B-4B-5B-6B-7B-8B-9B-10B-11B-12B-13B-14B共计18种铅笔型号，越靠前铅芯越硬颜色越浅，越后面铅芯越软颜色越深。新手可以买6b、4b、2b，6b和4b用来打形上调，2b用来画细节。如下图

掌握了基础知识后就可以练习了，练习也要掌握一些方法:

1.工具的正确使用

削铅笔时相对于平常写字削的铅笔要更长一点，新手使用时，铅露出的部分大概一厘米，木质被削的部分大概两厘米，要求高的情况也可以削得更长一点。通常的握笔姿势是横向握笔，拇指，食指和中指握住笔，小指做支点支撑画面在画板上（或悬空），靠手腕的移动来画出各种不同类型的线条。画细节时可以用竖向握笔，就是和平常写字一样的姿势。如下图

2..打形

打形就是画物体的轮廓，画一个球体首先要画一个圆形，画一个苹果首先要类似画形和心形这样的形状。下笔前要先观察物体的形状结构，然后在纸上画出来。新手打形不准，可以画参考线辅助打形，也可以用铅笔测量:把铅笔竖起来拿，手臂伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。打形务必要遵循透视比例规律，练习多了自然就更准了。

3.上色

上色就是给轮廓涂上黑白灰，画一个面可以用排线法，就是用一根根平行的线组成一个面，这样可以更加均匀。根据光影原理，该亮的亮，该暗的暗，由浅入深，层层深入，此时还可以修正打的不够准的形，黑白灰层次足够丰富，画出来的静物就会更真实。

4.画细节

有一些细小的部位需要深入刻画，比如苹果上面的梗，轮廓边缘的细节。画细节时可以将铅笔削得尖一点，用竖向握笔的姿势，这样可以画得更加细腻。

以上就是个人的学习经验，新手要多练习，多临摹优秀作品，这样才会进步得更快。