1. 经典英语美文，什么歌曲最好听？
好听的歌扣人心弦，深入骨髓并源远流长！我们听歌曲时所引起的“快”感。并发展到情感上体验歌曲所表达的喜、怒、哀、乐,所以我们判断歌曲美的标准是:歌曲是否“感人”,是否“动听”,是否能起到情感的共鸣！是否存在美感、道德感、理智感！不仅要有唯美的表达方式,更要有作品的情感态度和道德标准！就是我对好歌曲的深刻定义！
简单点说：一首好的歌曲首先要有好的歌词，可以表达多数人内心深处的声音有苦有泪、有喜有悲、有爱有恨、有情有愁！另外在配上好的旋律，朗朗上口！最重要一点配上好的歌者给这首歌注入灵魂！所以那些全程听不清歌词，数来宝，所谓的歌曲真不敢恭维！！！
记得2019年的夏天，听到张韶涵翻唱的《阿刁》，真的惊艳到我了！我听到了一段美丽伤感的故事，配上如此干净有爆发力穿透力的声音！我随着歌曲流泪伤感！
没错，这就是评价一首好歌最重要的一点，没有原因，内心无法形容，就是喜欢，并为之感动、流泪、着迷！
2. 张爱玲的经典爱情语录有哪些？
在张爱玲《倾城之恋》中，男主范柳原对女主白流苏说：“有些傻话，不但是要背着人说，还得背着自己。让自己听见了也怪难为情的。譬如说，我爱你，我一辈子都爱你。”
范柳原不愧是花花公子的人设，情话说得充满挑逗性和技巧性。换成内向的人，说了前半句估计就不好意思说下去了；换成没有说话技巧的人呢？则大概只会直愣愣说：“我爱你，我一辈子都爱你”，深情是很深情，可是你让对方如何接话？
而范柳原说完这句话之后，白流苏当时就回应：“偏有这些废话！”
你看，白流苏并不需要说我也爱你，她“痛斥”了范柳原，而一切已在不言中。
张爱玲是写情爱的高手，那么楼主就来分享一下张爱玲的12条情爱名言。
3. 文学作品里有哪些经典结尾？
中西文学作品经典结尾盘点
一本书的开头，往往决定着读者能否有兴趣继续读下去，而一本书的结尾，却决定着读者对这本书能记忆多久。或是饱满恣意的抒情，或是言有尽而意无穷的留白。不同的作家用不同的方式，为自己的故事画上同样经典的句号。今天，文化君特别盘点了一些经典名篇，与读者共飨。
一、东方作家
沈从文《边城》
可是到了冬天，那个圮坍了的白塔，又重新修好了。那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年青人还不曾回到茶峒来……
这个人也许永远不回来了，也许“明天”回来！
评注：《边城》的最后，天宝因意外而死，傩送在自责之下远走他乡，爷爷去世，翠翠一个人在船头等候傩送回来。整篇小说如抒情诗一般优美，风土人情历历在目。
只是这最后一笔，竟不是坚定有力、充满希望的。这结尾看似和全文中的其他地方给人以平淡、清丽、悠远的感受，但其下却是深深的悲哀与无可奈何。沈从文本人对湘西失落的怀念和不舍，也能在其中得见一二。
霍达《穆斯林的葬礼》
淡淡的月光下，幽幽的树影旁，响起了轻柔徐缓的小提琴声，如泣如诉，如梦如烟。琴弓亲吻着琴弦，述说着一个流传在世界的东方、家喻户晓的故事：《梁山伯与祝英台》。
梁冰玉在琴声中久久地位立，她的心被琴声征服了，揉碎了，像点点泪珠，在这片土地上洒落。
天上，新月朦胧；地上，琴声缥缈；天地之间，久久地回荡着这琴声，如清泉淙淙，如絮语呢喃，如春蚕吐丝，如孤雁盘旋……
评注：霍达的《穆斯林的葬礼》，在描述了一连串的命运悲剧之后，有一个舒缓悠美而略略感伤的结尾，让读者在紧张而投入的阅读后，长长出一口气，把心静下来。
然而，只要联想结尾韩新月病逝，与楚雁潮天人相隔，这样的结尾也显得沉重。这本书写的是一群信奉伊斯兰教的人们的过去的生活，但除开宗教、习俗的差异，命运对他们无情的嘲弄，更与他人无异。
王安忆《长恨歌》
王琦瑶眼睑里最后的景象，是那盏摇曳不止的电灯，长脚的长胳膊挥动了它，它就摇曳起来。这情景好像很熟悉，她极力想着。在那最后的一秒钟里，思绪迅速穿越时间隧道，眼前出现了四十年前的片厂。对了，就是片厂，一间三面墙的房间里，有一张大床，一个女人横陈床上，头顶上也是一盏电灯，摇曳不停，在三面墙壁上投下水波般的光影。她这才明白，这床上的女人就是她自己，死于他杀。然后灭了，堕入黑暗。再有两三个钟点，鸽群就要起飞了。鸽子从它们的巢里弹射上天空时，在她的窗帘上掠过矫健的身影。对面盆里的夹竹桃开花，花草的又一季枯荣拉开了帷幕。
评注：《长恨歌》的结尾，王琦瑶被见财起意的长脚杀害身死，一如王琦瑶少女时与吴佩珍在片场看到的场景。她的一生，就像片厂里每天拍摄的电影一样，终究是一个梦。小说的时间跨度是一个人的一生，先后有着三种时代，从解放前，到改革开放后，长达半个多世纪的回望。结尾那一句“对面盆里的夹竹桃开花，花草的又一季枯荣拉开了帷幕”，则暗含了自然世界与人情世界相通的生死，与轮回。
川端康成《雪国》
岛村忽然想起了几年前自己到这个温泉浴场同驹子相会、在火车上山野的灯火映在叶子脸上时的情景，心房又扑扑地跳动起来。仿佛在这一瞬间，火光也照亮了他同驹子共同度过的岁月。这当中也充满一种说不出的苦痛和悲哀。
驹子从岛村身旁飞奔出来。这与她捂住眼睛惊叫差不多在同一瞬间。也正是人们“啊”地一声倒抽一口冷气的时候。
驹子拖着艺妓那长长的衣服下摆，在被水冲过的瓦砾堆上，踉踉跄跄地走过去，把叶子抱回来。叶子露出拼命挣扎的神情，耷拉着她那临终时呆滞的脸。驹子仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一样。
人群的喧嚣声渐渐消失，他们蜂拥上来，包围住驹子她们两人。
“让开，请让开！”
岛村听见了驹子的喊声。
“这孩子疯了，她疯了！”
驹子发出疯狂的叫喊，岛村企图靠近她，不料被一群汉子连推带搡地撞到一边去。这些汉子是想从驹子手里接过叶子抱走。待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。
评注：川端在这部小说中，致力于描写男主人公岛村与北国的艺妓驹子、少女叶子之间的爱情纠葛。全书最后，叶子在火灾中丧生，驹子受刺激发疯，这一切是在雪夜火光以及银河星辰的共同映照之下完成的。然而，同样目睹了所有悲剧的岛村，却觉得“银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”，“生于死仿佛都停歇了”，从而得到了一种变相的解脱——炽烈的情感也好，摄人的美貌也好，最终都归于虚无，簌簌的雪掩盖了一切爱与徒劳。
二、西方作家
马尔克斯《百年孤独》
他再次跳读去寻索自己死亡的日期和情形，但没等看到最后一行便已明白自己不会再走出这房间，因为可以预料这座镜子之城——或蜃景之城——将在奥雷里亚诺·巴比伦全部译出羊皮卷之时被飓风抹去，从世人记忆中根除，羊皮卷上所载一切自永远至永远不会再重复，因为注定经受百年孤独的家族不会再有第二次机会在大地上出现。
评注：相对于《百年孤独》那个极为出名且为中国作家反复模仿的开头，它的结尾则终于虚幻、荒唐和突兀——羊皮卷为布恩迪亚家族的后人破译，而一切的一切都在那个命运被揭示的时刻随着飓风在大地上永远消失。至此，本书中所蕴蓄着的深深的孤独感，才最终跃出文字的局限，令人感同身受。这既是一个家族的无法逃逸的孤独命运，却也深刻地揭示着人性孤独的本质无法为任何情感所救赎。
奥德丽·尼芬格《时间旅行者的妻子》
去年夏天，我坐在肯德里克的候诊室里，突然发现自己到了一间陌生的房屋，一处漆黑的过道，我被一小堆橡胶靴子缠住，闻上去有雨的味道。在过道的尽头，我看见门边一圈依稀的微光，于是我非常缓慢、非常安静地走到门边，朝里张望。在早晨的强光下，房间里一片亮白。窗边上，背对我坐着的，是一位女士，她穿着珊瑚色的开襟衫，一头白发披在背上，她身边的桌子上放着一杯茶，一定是我发出了声响，或者她已感觉到我在她的身后……她转过身，看见了我，我也看见了她。那是你，克莱尔，是年迈的你，是未来的你。多么甜美的感觉，克莱尔，比一切我能形容的还要甜美。就好像从死神手里走出来，抱着你，看着你脸上留下的岁月的痕迹。我不能再多说了，你可以去想象，当那一时刻到来的时候，你将会有全新的感受，那一定会到来的。克莱尔，我们还会再见面的。在那之前，好好地活在这个世界上，它是多么美丽啊。
现在天色暗了，我也倦了。我爱你，永永远远。时间没有什么了不起。
评注：男主人公亨利患有慢性时间错位症，会无法自控的在时光中跳跃穿梭，却也因为这个原因与处在不同时间的克莱尔相遇，并在正常的时间线里结为夫妇。尽管亨利时常会突然消失，但克莱尔总是等着他归来。直到亨利43岁时因车祸而死。
亨利在留给克莱尔的信里透露，他将会在克莱儿老年时遇见她最后一次，希望她能坚强地活下去。因而，克莱尔等待了足足四十年。当80岁的克莱尔依旧等待着亨利，并且说着“他就要来了，而我就在这里”时，实在令人动容。
考琳·麦卡洛《荆棘鸟》
鸟儿胸前带着棘刺，它遵循着一个不可改变的法则，她被不知其名的东西刺穿身体，被驱赶着，歌唱着死去。在那荆棘刺进的一瞬，她没有意识到死之将临。她只是唱着、唱着，直到生命耗尽，再也唱不出一个音符。但是，当我们把棘刺扎进胸膛时，我们是知道的。我们是明明白白的。然而，我们却依然要这样做。我们依然把棘刺扎进胸膛。
评注：这篇小说结束于德罗海达的时代结束，历经沧桑的拉尔夫神父最终在同样已是暮年的梅吉怀中死去。他们的孩子戴恩身死，而玫丝婷则得到了她的幸福。正如同结尾所言的，“当我们把棘刺扎进胸膛时，我们是知道的”，真正的爱和一切美好的东西需要以难以想象的代价去换取，甚至于无法得到世人的祝福。即便如此，他们也别无选择，并且依旧把刺扎进胸口，颤抖着高歌。
卡夫卡《变形记》
于是他们三个一起离开公寓，已有好几个月没有这样的情形了，他们乘电车出城到郊外去。车厢里充满温暖的阳光，只有他们这几个乘客。他们舒服地靠在椅背上谈起了将来的前途，仔细一研究，前途也并不太坏，因为他们过去从未真正谈过彼此的工作，现在一看，工作都满不错，而且还很有发展前途。
目前最能改变他们情况的，当然是搬一个家，他们想找一所小一些、便宜一些、地址更适中也更易于收拾的公寓，要比格里高尔选的目前这所更加实用。正当他们这样聊着，萨姆沙先生和太太在逐渐注意到女儿的心情越来越快活以后，老两口几乎同时突然发现，虽然最近女儿经历了那么多的忧患，脸色苍白，但是她已经成长为一个身材丰满的美丽的少女了。他们变得沉默起来，而且不自然地交换了个互相会意的眼光，他们心里打定主意，快该给她找个好女婿了。仿佛要证实他们新的梦想和美好的打算似的，在旅途终结时，他们的女儿第一个跳起来，舒展了几下她那充满青春活力的身体。
评注：《变形记》拥有一个令人绝望的开头，格里高尔一觉醒来，变成了巨大的虫子。家人对格里高尔的态度也从一开始的惶恐包容，到后来的厌恶嫌弃。格里高尔自始至终都在为家人考虑，最后在挣扎中独自死去，但一家人当做他从未存在过似的，甚至庆幸生活又变回了原来的模样。整个故事在怪诞中开场，却在看似平和正常的氛围中结束，这种人情反差无疑使整个故事显得更加讽刺而意味深长。
4. 如何写小说？
想写小说，就从拆解优秀的小说开始吧。
在过去一年里，为了学习小说写作，我曾认真地按照某位写作大师的写作流程和作息时间来安排自己的写作和生活。
比如，在写小说前，我会认真准备好人物小传，从主要人物到次要人物，无一例外。我会用卡片勾勒出重要的情节，为了避免故事时间线的混乱，我还特意找来一个过期的日历，在上面标识出重要事件的发生时间。
我的部分场景卡片
我坚信，文虽无定式，却必有章法。
然而，当我按部就班完成这一系列繁琐而精细的事前准备后，我发现自己已经没有了任何的写作欲望。那些人物小传、情节卡片和写作大纲，都被我扔到了一个废弃的箱子里，我最终还是没有写出一个合格的小说来。
说实话，我有点沮丧。
我安慰自己，也许大师分享的方法是对的，只是不适合我罢了。
那么最适合我的方法是什么呢？怎样才能找到最适合我的写作方式呢？
答案就在美国作家劳伦斯·布洛克的《小说的八百万种写法》里。
《小说的八百万种写法》封面图
《小说的八百万种写法》是由劳伦斯·布洛克的写作专栏集结而成的，内容涵盖小说写作的三個主要环节（前期准备、注意事项和后期收尾）做了详细的讲解，并结合作者14年的写作经验，分别对“选题”、“拟大纲”和“小说修改”这三个方面提出了详细的建议。
在《小说的八百万种写法》中，劳伦斯告诉我们，写作是没有公式的，别人的写作方式不一定适合你。
这就意味着，新手写作者要做的，不是“复制”那些成功作家的写作方式和习惯，而是要去“拆解”成功作品的写作亮点和技巧，在拆解中学习，从而找到最适合自己的写作方式。
劳伦斯·布洛克的建议让我豁然开朗。确实，每一个写作者都有属于自己的写作方法，比如有人觉得提纲重要，有人觉得不重要。有人提纲写得长，有人写得短。有些人一边写一边改，还有一些人，喜欢等全部写完了后再大删大减……
作家的写作偏好，对提高个人的写作技巧，没有绝对的关系。初阶作者应该多关注作品本身的亮点，而不是作家的写作习惯。
也就是说，要写小说，就得从拆小说开始学起。
那么，我们该如何拆，才能最大限度地提高写作技巧，并且找到适合自己的写作方式呢？劳伦斯·布洛克在《小说的八百万种写法》一书中给出了三个可操作性的练习方法。
一、泛读同类型作品你大概听过这句话：读小说的人不一定会写小说，但写小说的人却一定会读小说。
为什么呢？
因为阅读是了解写小说最直接的方式。
“读”是写作前期的必要准备。集中阅读同类作品，可以让我们在最短的时间内，从排篇布局、人物设定和情节安排上，找到同类小说的共性，然后运用到我们的小說创作里。
通过对这些优秀作品的拆解和分析，我们可以得出作品成功的因素和套路。
比如，我在研究中国戏曲的故事情节设置的时候，就发现古代的剧作家很喜欢用“道具信物法”来设计偶然性的剧情。比如孔尚任的《桃花扇》、汤显祖的《紫钗记》，范文若的《花筵赚》，甚至在曹雪芹的《红楼梦》中，也多次使用“道具信物法”来埋伏笔，暗示彼此之间的姻缘关系。
中国戏曲关目研究导图
想想在话剧《雷雨》中，周鲁两家三十年的恩怨情仇是不是就在一个雷雨交加的夜里爆发，达到高潮的？《流星花园》里的杉菜和道明寺，他们之间的感情隔阂，是不是也是在一个大雨滂沱的夜里被激发和冲破的？
不管是在影视作品，还是文学作品，掌握作品中共性的套路，可以帮助写我们更好的塑造人物角色和推动情节。
而拆解，就是让我们去学习和掌握这些基本的创作原则，为我们的创作提供养分和参考依据。
二、以写作者的角度来进行阅读除了大量阅读同类型作品外，以拆解为目的的阅读，最关键的，是要以“写作者”的角度来剖析作品。
以写作者的角度阅读，和以阅读者的角度阅读，区别到底是什么呢？
我以阅读阿加莎《无人生还》的第一个章节为例，和大家讲一下读者思维和写作者思维的区別。
作为读者，我可能更关注小说中到底会有哪些人物登场，里面有没有埋藏着凶手的线索，下一步到底会发生什麼呢？
而作为写作者，我就不得不去关注，阿加莎到底是怎么去写一个已知结局的故事的？每一个看似不相干的人物都是怎么出场的？角色出场的顺序有何讲究？如何让每一个人登场合理？登场的时候要怎样去介绍他们而不重合？我需要在哪些位置才能埋下线索，才能让这些人物关系有条不紊地交织在一起，等到真相大白的時候给读者带来出乎意料的感觉？
所以大家发现了么？读者思维只需要关注“写了啥”，而作者思维则需要关注“写什么“和怎么写”。
只有从读者思维切换到作者思维，你的写作技能才能在拆解训练中得以提升。
此外，劳伦斯·布洛克还提到了另一个拆解的办法，就是我们可以把每一部复杂的小说简化成一百字左右的剧情梗概。
通过去除一些修饰情节的细节，迅速地找到作品最基本的情节和人物结构，对我们写大纲和情节设置也是很有帮助的。
三、对目标作品进行数字分析作家本·布拉特在《纳博科夫最喜欢的词》中，曾经用大数据分析法，来统计畅销作品中所使用的词类和词频，进而观察畅销作品中的用词模式和规律。
但本·布拉特并不是第一位使用数字分析作品的作家，早在1978年，《巨蟒盛宴》的作者克鲁斯曾在接受《纽约书评》采访时分享过自己对小说的数字分析经验。
克鲁斯说，自己大约花了一年多的时间，系统地把格雷厄姆·格林的《恋情的终结》进行了全方位的拆解。他不仅整理了书中角色的数量、故事跨越的时长、出现了多少个城市、多少间房间、高潮发生在什么地方，甚至还统计了作者到底花了多少时间来为故事的高潮做铺垫。
克鲁斯通过拆解喜欢的小说，并把它转化为数字，他把拆解中学到的处理时间、地点、行动和节奏的经验，全部都用在了《巨蟒盛宴》里。
正如劳伦斯·布洛克所言，写作没有公式可循。对新手写作者而言，拆解优秀作品是学习写作最快捷的路径。拆解目的不是创新，而是学习基础的写作方法，提高技艺。
通过拆解，我们把学到的写作技巧、思路和框架，都用到自己的写作中来。一边去了解别人的“写作套路”，一边去修正，并找到最适合自己的“方式”和“套路”。
5. 有哪些很美的现代诗？
《世界和我·第八个早晨》
在醒来时
世界都远了
我需要
最狂的风
和最静的海
——顾城
《但是，我不知道》
幸福如一片叶子含在嘴里
这个三月，走得小心翼翼
我不知道我是否能够获取水分
并从一条经脉上
得到秋天的走向
想让我的一个短句穿过秋天的埋伏
天凉的时候，我怀抱紧张
回首，还会惊心
我不知道我身后的脚印
是否如一个酒杯
怀揣着月亮
我开始信任我的平凡，我的世俗
和一钱不值
我把一个句子放在山后长长的斜坡上
让叶子盖满它的身体
可我不知道
哪一片叶子的泪光
会得到整个秋天的原谅
——余秀华
《我爱你》
巴巴地活着，每天打水，煮饭，按时吃药
阳光好的时候就把自己放进去，像放一块陈皮
茶叶轮换着喝：菊花，茉莉，玫瑰，柠檬
这些美好的事物仿佛把我往春天的路上带
所以我一次次按住内心的雪
它们过于洁白过于接近春天
在干净的院子里读你的诗歌。这人间情事
恍惚如突然飞过的麻雀儿
而光阴皎洁。我不适宜肝肠寸断
如果给你寄一本书，我不会寄给你诗歌
我要给你一本关于植物，关于庄稼的
告诉你稻子和稗子的区别
告诉你一棵稗子提心吊胆的春天
——余秀华
《摇摇晃晃的人间》
我一直是个怀揣泥土的人，遇见你
它就有了瓷的模样
却没有人来告诉我每一条路都是晴朗
比你易跌倒,比你易破碎
作为一个贩卖月光和人间的人
我允许你,笑话我
如果哪一个早晨醒来，找不到彼此
只有微风吹过
一定要微笑，无论记得还是遗忘
——余秀华
《雨巷》
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默行走着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般的，
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香的，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
——戴望舒
《烦忧》
说是寂寞的秋的清愁，
说是辽远的海的相思；
假如有人问我的烦忧，
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字：
假如有人问我的烦忧，
说是辽远的海的相思，
说是寂寞的秋的清愁
——戴望舒
《面朝大海，春暖花开》
从明天起，做一个幸福的人
喂马、劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
——海子
《黑夜的献诗》 （节选）
你从远方来 我到远方去
遥远的路程经过这里
天空一无所有
为何给我安慰
——海子
《九月》
目击众神死亡的草原上野花一片
远在远方的风比远方更远
我的琴声呜咽 泪水全无
我把这远方的远归还草原
一个叫马头 一个叫马尾
我的琴声呜咽 泪水全无
远方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如镜高悬草原映照千年岁月
我的琴声呜咽 泪水全无
只身打马过草原
——海子
6. 媲美人类经典名曲那样的音乐？
近年来，运用人工智能进行音乐创作的案例中，最著名的要属因参加《美国偶像》而走红的唱作人泰伦·萨瑟恩。2018年，她采用了一系列人工智能程序，包括Amper Music、Aiva、谷歌和IBM，制作了一张名为《我是人工智能》（I Am AI）的音乐专辑，引起广泛关注。
在这张专辑中，萨瑟恩开业界先河，首次使用人工智能来完成编曲工作。对于萨瑟恩来说，AI程序解决了她在创作过程中遇到的许多难题。尽管是一名唱作人，但萨瑟恩坦诚自己并不精通乐理知识。对于作曲来说，这显然是一个障碍。
在接受媒体采访时，她这样说道：“我会在钢琴上找到一个美妙的和弦，然后围绕它写出一整首歌的旋律，但接下来的几个和弦我就没法弹了，因为我不知道怎么弹出我脑子里听到的东西。”
有了AI程序的帮助，便可以把编曲工作交给人工智能来完成，但这不是一劳永逸的。最后还需要萨森恩本人进行各种调整和修改，通过循环播放音乐，对系统进行反馈，设置各种参数，并根据实际需要进行多次编辑。
对于智能程序的开发者来说，人工智能与人类是合作关系，人类在创作过程中赋权给AI程序，使其帮助自己完成创作。Amper Music联合创始人迈克尔霍布表示：“这让更多人变得有创造力，然后让那些已经拥有这些创造力的人进一步发展自己。”
对于像萨瑟恩这类缺乏正规音乐训练的创作者来说，人工智能的好处是显而易见的，理论上讲，任何人都可以进行音乐创作。以下是达妮·黛尔对一款智能音乐程序的试用体会：
你所要做的就是去网站上选择一种音乐类型和一种情绪。你不需要知道代码知识和乐理知识，就可以用它来作曲了。它从预先录制的样本中构建音轨，并输出真实的音频，而不是MIDI小样。从这里开始，你可以改变节奏和音高；可以将个别乐器静音，也可以开放整个乐器套件，以改变歌曲的情绪色彩。这段音频可以以一个整体或单独的乐器层导出，然后在诸如Ableton或Logic之类的音频处理软件中做进一步调整。
但以这种方式生成的乐曲，是否能够真正看作是自己的作品，却存在一些争议。许多人认为，用人工智能作曲是在作弊。但在萨瑟恩看来，音乐创作不应该被狭隘地定义为“每个人为了达到某种最终目标都必须遵循的一个过程”。
正如达妮·黛尔指出的那样：每当一项新技术改变了人们创作音乐的传统方式，总会有人跳出来反对。想想当年的电子合成器和数字音频工作站也都遭到过质疑，但如今早已成为最常见的创作工具。
目前，人工智能的应用已大幅增加了原创音乐的数量，它可以简化工作流程，并为音乐家们创作下一首热门单曲提供灵感的火花。目前，已经有公司声称作曲软件可以帮助每个人在几分钟内创作出一首原创歌曲。
在一些作者看来，AI程序有非常明显的优势。作曲家会经历创作的高潮和低谷，但人工智能却不会遇到这些问题。它是如此高效、快速和廉价。无需从唱片公司、出版商或音乐制作库获得授权，就可以快速生成符合各种应用场景的音频。
正如英国科技作家卢克·多梅尔所言：“如果音乐可以由机器以低廉的成本生成，然后分发给愿意为此付费的一小部分忠实听众，这或许就代表了一种新型的音乐分发方式。”
然而，多梅尔的预计显得有些保守了。在不久的将来，AI音乐的需求量或许会出现爆发式增长，因为它将用人类作曲家难以企及的效率为我们提供即时的背景音乐。
“人工智能创作的音乐比你想象的要好”——斯图尔特·德瑞吉用这句话来作为一篇长文的标题。在这篇文章中，德瑞吉提到流媒体音乐时代的一大趋势是播放列表的增长，这些播放列表不再是传统的音乐专辑，而是涉及特定的情绪、活动或环境。如今，几乎每一个在线音乐用户都有这样的播放列表，它们分别对应着运动、休闲、冥想、放松、安静、旅行、睡觉等状态。
据德瑞吉所述，一些初创公司已经开始在这一领域进行探索，比如利用AI程序创作出连续的原创混音效果，帮助人们入睡、伴随人们健身，或者成为商业应用场景的背景音乐。与其说这是一种创作模式，不如说体现了一种商业模式，它与我们当前的流媒体使用习惯相适应。
从亚马逊开发的虚拟助手Alexa上，德瑞吉看到了未来的趋势：“当你对一个人工智能软件下达‘播放一些音乐来帮助我放松’的命令时，会创建一个完全原创的音乐流，而不仅仅是一个现有曲目的播放列表。”
这意味着，未来我们将大量使用人工智能创作的音乐，并且，这些音乐是为我们每一个人量身创作的——“基于你的音乐偏好，你的身体习惯，甚至你的心跳数据”。
也许有人会说，人工智能让音乐变得过分容易了，它让我们轻而易举就能获得一首还不错的原创音乐。人类的艺术创造力将黯然失色，作曲家的神圣光芒从此不复存在。但这种观点忽略了两个最重要的事实：
一是人工智能虽然能够以比人类作曲家更加高效的方式创作音乐，但目前还没有迹象表明AI程序能够写出比人类更伟大的作品。这也是目前绝大多数作者所持的观点。
如果你第一次聆听人工智能的作品，或许会感到震惊，但当你多听几首后就会发现，套路化的味道很明显。它们让你觉得熟悉和舒适，但仅此而已，不会获得某种精神升华、心灵震撼，以及更高级的聆听享受。
一部真正优秀的作品，离不开作曲家的神圣灵感，它还无法通过数据分析获得，这与完全比拼计算和策略的围棋是截然不同的。人工智能可以写一首以假乱真的巴洛克协奏曲，但无法写出像巴赫的勃兰登堡协奏曲那样的杰作。在技术上，人工智能可以做到完美，它能学会巴赫与亨德尔的所有技巧，但在艺术性方面，却无法达到同样的高度。
正如奥列斯·哈克纳所言，伟大的音乐“形成的可能机制是自发的，来自作者的灵魂深处，来自作者的激情和独特的人生体验”。亲自体验过智能作曲程序的达妮·黛尔则直言不讳地指出：人工智能创作的音乐“是令人信服的，但你听的时间越长，它的意义越少”。
第二个事实是，人工智能同样能够帮助专业作曲家创作出更好的作品。虽然业余爱好者可以通过AI程序轻松创作一首歌曲，但这绝对不是智能音乐程序的唯一功能。
在一片文章中，乐评人罗伯·阿坎德采访了斯坦福大学音乐与声学计算机研究中心博士、作曲家奥利赫恩登。在赫恩登看来，使用神经网络的目的绝不是“自动作曲”，而是为了超越人类表达的极限，以获得新的美学范式。它能鼓励人们通过各种各样的新形式进行有趣的实验。
但是，假设人工智能有朝一日变得足够聪明，能够独立创作出最杰出的音乐，情况又会怎样？正如阿坎德所言：“音乐家们很容易就会反抗这种可能使他们变得无足轻重的新技术，或者屈从于一个人类创造力不再占据有意义角色的未来。”
但赫恩登认为这类假设及其反应并没有抓住要点。关键是，人工智能正在加速成为音乐行业的重要组成部分，音乐家更应该关注的不是“如何把自己从创作过程中解脱出来，而是通过发展这项技术来进一步扩展创作过程”。
对此，德瑞吉认为，人工智能更多应该成为人类创造力的帮手和创意的引擎，“有可能会推动词曲作者离开舒适区，到一个更加有趣的地方”。这与当年的音乐家们通过合成器来探索新声音并没有什么本质区别。
最终，我们面临的一个核心问题是：如何定义艺术创造力？在《AI音乐家正大量增长，这对音乐产业意味着什么？》一文中，卢克·多梅尔写道：
从数据集而不是“原始”灵感中学习世界知识的机器被认为是没有创造力的。一个人类艺术家如果对他或她的领域有深刻了解，并在他们的作品中以新的方式引用它，就被认为是有创造力的。机器被认为是没有创造力的，因为它不试图表达一种特定的情感，也没有给它的创造力注入更深层次的主题。但文学评论家们一直在谈论“作者之死”，以及如何解读一部作品取决于观众。
但多梅尔并不认为人工智能终将取代人类创作者，而是认为我们应该对艺术创作抱有更开放的态度，不必过分拘泥于创造力的原始含义。重要的是智能程序应该被用来补充和增强人类的创造力，而不是取而代之。
如前文提到的萨瑟恩和赫恩登正在尝试的那样，人工智能和人类可以像同伴一样一起工作，创造出真正的新东西。
多梅尔在文章中援引了音乐制作人阿什·库什的观点：人类创造力的根本不同之处在于我们的生物天性，以及存在各种各样的需求和意图。“但机器可以完全从规则开始，不断向可能的路径发展，而人类创作者可能需要几个月的时间才能抵达这些路径。”机器可以将各种效果最大化，而人类则可以通过一种创意过程来应用它们。
也许我们不应该再问：AI能写出比人类更好的音乐吗？而是要问：人类如何与AI合作写出更好的音乐？
7. 书法的美从何说起？
书法是汉字的书写艺术。它的美和音乐舞蹈美术雕塑一样，书法到了一定境界它是有色彩的有旋律！书家在不同状态下写出来的字是不一样的。喜怒哀乐会自然流露出来的。喜画兰，怒画竹也是这个道理。`
